江苏省苏州市民间传统美术)

作者:admin 来源:未知 点击数: 发布时间:2019年09月09日

  断根汗青记实

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  江苏省姑苏市民间保守美术

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  [sū xiù]

  (江苏省姑苏市民间保守美术)

  苏绣,江苏省姑苏市民间保守美术,国度级非物质文化遗产之一。

  苏绣是姑苏地域刺绣产物的总称,其发源地在姑苏吴县一带,现已遍衍无锡、常州等地。刺绣与养蚕,缫丝分不开,所以刺绣,又称丝绣。清代确立了“苏绣、湘绣粤绣蜀绣”为中国四大名绣。

  2006年5月20日,苏绣经中华人民共和国国务院核准列入第一批国度级非物质文化遗产名录,遗产编号为Ⅶ-18。

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  2006年5月20日

  江苏省姑苏市

  南通仿真绣

  无锡精微绣

  姑苏刺绣至今已有2000余年的汗青,传说来历于仲雍的孙女“女红”首制绣衣

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  早在三国期间(公元220~280年)就有了关于苏绣制造的记录,有着数千年长久汗青的苏绣,其风骨神韵在隋唐期间就已奠基根本,迨至宋元其根基枝法与特色已渐趋构成,明清以降苏绣艺术起头走向成熟。

  苏绣的发源地在姑苏吴县一带,现已遍衍江苏省的无锡、常州、扬州、宿迁东台等地。江苏地盘肥饶,天气暖和,蚕桑发财,盛产丝绸,自古以来就是锦绣之乡。优胜的地舆情况,灿艳丰硕的锦缎,五颜六色的花线,为苏绣成长缔造了有益前提。据西汉刘向《说苑》记录,早在二千多年前的春秋期间,吴国已将苏绣用于服饰。

  ,吴国已将用于服饰。吴天孙权曾命赵达丞相之妹手绣《各国图》,在方帛上绣出五岳、河海、城邑、行阵等图案,有“绣万国于一锦”之说。晋王嘉拾忘记·吴》:“孙权常叹魏蜀未夷,军旅之隙,思得善画者使图山水地势军阵之像。达(赵达)乃进其妹。权使写九州方岳之势。夫人曰:‘丹青之色,甚易歇灭,不成久宝;妾能刺绣,作各国方帛之上,写以五岳河海城邑行阵之形。’既成,乃进於吴主,时人谓之‘针绝’。

  据《清秘藏》论述,“宋人之绣,针线精密,用线一、二丝,用针如发细者为之。设色精妙,荣耀射目。山川分远近之趣,楼阁得艰深之体人物具瞻眺活泼之情,花鸟极绰约底馋唼之态,佳者较画更胜。”可见宋代苏绣艺术已具有相当高程度。

  (1368~1644年)时,苏绣已成为姑苏地域一项遍及的群众性副业产物,构成了“家家养蚕,户户刺绣”的盛况。江南已成为丝织手工业核心。在绘画艺术方面呈现了以唐寅 (唐伯虎)、沈周为代表的吴门画派,鞭策了它的成长。艺人连系绘画作品进行再制造,所绣佳作绘声绘色,翰墨神韵极尽描摹,有“以针作画” “鬼斧神工”之称。自此,艺术在针法、色彩图案诸方面已构成独自的艺术气概,在艺苑中吐芳挺秀,与书画艺术媲美斗丽。

  《红楼梦》第五十三回写到:“本来绣这璎珞的也是个姑苏女子,名唤慧娘。因她亦是书香宦门之家,她原精于书画,不外偶尔绣一两件针线作耍,并非市卖之物。凡这屏上所绣的花草,皆仿的是唐、宋、元、明各名家的折枝花草。故其格局配色皆从雅,本来非一味浓艳匠工可比;每一枝花侧皆用前人题此花之旧句,或诗词歌赋纷歧,皆用黑绒绣出草字来,且笔迹勾踢、转机、轻重、连断皆与笔草无异……”借着慧娘所绣璎珞,笔锋一转,写出了苏绣艺术的神韵。

  (公元1644~1911年)的苏绣以“精细雅洁”而闻名,其时的姑苏更有了“绣市”的誉称。清代中后期,苏绣在绣制手艺上有了进一步成长,新呈现了精彩的“双面绣”,仅姑苏一地特地运营刺绣的商家就有65家之多。

  席永敬妻诸葛氏,年十五于归,事孀姑尽孝。永敬日玩周易,氏乃绣河图洛书九宫八卦诸图,经纬巧密……(《姑苏府志》)清朝是苏绣的全盛期间,真可谓门户繁殖,名手竞秀。皇室享用的大量品,几乎全出于艺人之手。民间更是丰硕多彩,普遍用于服饰、戏衣、被面、枕袋帐幔、靠垫、鞋面、香包、扇袋等方面。这些苏绣糊口用品不只针法多样、绣工精细、配色秀雅,并且图案斑纹含有喜庆、长命、吉利之意,深受群众喜爱。还有一种“画绣”,属于高档赏识品,称之为“闺阁绣”。史载吴县的钱慧、曹墨琴,吴江的杨卯君、沈关关,无锡的丁佩、薛文华等人的佳作,皆名垂一时。

  出格是到了清末民初,

  沈寿绣柳燕图

  在西学东流的潮水中,苏绣也呈现了立异的兆头。 光绪年间,身手精深的艺术家沈云芝闻名姑苏绣坛,她溶西画肖神仿真的特点于刺绣之中,新创了“仿真绣”。光绪三十年(公元1904年)慈禧七十寿辰,沈云芝绣了佛像等八幅作品祝寿。慈禧备加赞扬,书写“寿”、“福 ”两字,分赐给沈云芝和她的丈夫余觉。从此沈云芝更名沈寿,嗣后她的作品《意大利皇后爱丽娜像》,曾作为国度礼物赠送给意大利,惊动了意国朝野,《耶稣像》1915年在美国举办的“巴拿马——承平洋国际博览会”上获一等大奖,售价高达一万三千美元。《美国女伏倍克像》赴美展出时,其盛况空前。沈寿的“仿真绣”传誉中外,开辟了苏绣簇新的一页。在她的倡导下,江苏的姑苏、南通、丹阳、无锡、常熟等地别离举办了传习所、绣工科、绣工会等。她曾先后到姑苏、北京、天津、南通等地课徒传艺,培育了一代新人。当时艺人还有华基、唐义真、李佩敝、蔡群秀、张应秀、金静芬等。她们的作品先后在“意大利都朗万国博览会”(公元1911)、“巴拿马——承平洋国际博览会”(公元1915年)、“比利时万国博览会”(公元1930年)上获奖,为中华民族保守工艺在国际上博得了荣誉。三十年代初,丹阳正则女职中绣工科主任杨守玉,始创了纵横交叉、犬牙交错、分层堆叠的“乱针绣” 丰硕与提高了苏绣艺术的表示能力。

  自本世纪五十年代初以来,艺人创作开辟了新的广漠六合。姑苏、南通、常州、无锡、扬州、东台等地先后成立了研究机构或工场,使艺人安心专致研究和创作。对失传的身手进行了挖掘、总结、提高、成长,使陈旧的苏绣艺术重放异彩。1986年建成了中国苏绣博物馆。

  全体来讲,因为常年战乱,苏绣业曾一度式微。

  中华人民共和国

  成立后,苏绣获得进一步的恢复和成长。

  任嘒闲苏绣作品《凝望》

  1950年后,国度特地设立了姑苏刺绣研究所,并创办刺绣锻炼班。苏绣的针法由本来的18种成长到今天的40余种。19世纪末,刺绣大师沈寿承继保守,接收西洋画精髓,缔造了“仿线年代,杨守玉冲破保守,发现“乱针绣”。1958年,凭着结实的素描功底和熟练的乱针绣技巧,任嘒闲又开创了“真假乱针绣”。任嘒闲第一幅真假乱针绣作品《列宁胸像》,以绣品面料色彩为基调,使用粗细连系、真假陈列与留空的手法,来表示丰硕的画面,线条轻松活跃、接针不露踪迹,色彩简练,全体感强,惟妙惟肖地表示了人物。在全国刺绣质量评比会上,这幅作品被定为“肖像绣的质量尺度”,后又在上海举办的中国工艺丹青妙手精品展上获金奖,现为江苏省美术馆珍藏。

  苏绣颠末两千多年的成长,已构成独立的刺绣气概,但时代不竭前进,艺术也需要与时俱进。面临各类新形势,苏绣企业纷纷鼎新,提出苏绣礼物商务

  化,苏绣家装设想化的理念,让保守的民间苏绣工艺不再豪侈,而是走进千家万户。个性化的量身定做,让苏绣不再局限于陈旧的模式,而是过多的融合进采办者的思绪与理念,通过纯朴的姑苏绣娘纯手工刺绣而成。让苏绣不只是艺术,还更多的渗入进人道化的品尝。

  苏绣的发源地在姑苏吴县一带,早在春秋期间,吴国已将刺绣用于服饰。到了明代,江南已成为丝织手工业核心。在绘画艺术方面呈现了以唐寅(伯虎)、沈周为代表的吴门画派,鞭策了刺绣的成长。刺绣艺人连系绘画作品进行再制造,所绣佳作绘声绘色,翰墨神韵极尽描摹,有“以针作画” “鬼斧神工”之称。自此,刺绣艺术在针法、色彩图案诸方面已构成独自的艺术气概,在艺苑中吐芳挺秀,与书画艺术媲美斗丽。

  清代是苏绣的全盛期间,解放后有了很大的成长,真可谓门户繁殖,名手竞秀,题材广漠。以前皇室享用的大量刺绣品,几乎全出于苏绣艺人之手。绣品品种齐备:按品种分,有双面绣单面绣;按体积造型分,有台屏、墙屏、地屏和大型组合屏风;按表示内容分,有人物、宠物、花鸟、风光、静物、特色建筑物等。

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  苏绣的汗青长久,建于五代北宋期间的姑苏瑞光塔和虎丘塔都曾出土过苏绣经袱,

  在针法上已能使用平抢铺针和施针,这是目前发觉最早的苏绣实物。据相关史料记录,自宋代当前,姑苏刺绣之技十分昌隆,工艺也日臻成熟。农村“家家养蚕,户户刺绣”,城内还呈现了绣线巷、滚绣坊、锦绣坊、绣花弄等坊巷,可见姑苏刺绣之昌隆。其时不只有以刺绣为生的,并且大族闺秀也往往以此消遣时日,陶冶脾气,所谓“民间绣”、“闺阁绣”、“宫廷绣”的名称也由此而来。

  清代苏绣更是盛况空前,姑苏被称为“绣市”而立名四海。其时针法之多,使用之广,莫不跨越前朝,山川、亭台、花鸟、人物,无所不克不及,无所不工。加上宫廷的大量需要,奢华都丽的绣品屡见不鲜。苏绣后来接收上海顾绣以及西洋画的特点,缔造出光线明暗强烈、富有立体感的气概。

  苏绣具有图案秀丽、构想巧妙、绣工详尽、针法活跃、色彩清雅的奇特气概,处所特色浓重。绣技具有“平、齐、和、光、顺、匀”的特点。“平”指绣面平坦;“齐”指图案边缘齐整;“细”指用针细巧,绣线精细;“密”指线条陈列紧凑,不露针迹;“和”指设色适宜;“光”指光芒耀眼,色泽明显;“顺”指丝理圆转自若;“匀”指线条精细平均,疏密分歧。在品种上,苏绣作品次要可分为零剪、戏衣、挂屏三大类,粉饰性与适用性兼备。此中以“双面绣”作品最为精彩。

  苏绣作品的次要艺术特点为;山川能分远近之趣;楼阁具现艰深之体;人物能有瞻眺活泼之情;花鸟能报绰约密切之态。苏绣的仿画绣、写真绣其传神的艺术结果是名满全国的。

  单面绣:别名:苏绣单面绣、一面光。所谓单面绣,就是在一块苏绣底料上,绣出单面图像,能够是花卉、人物、动物、写真之类,

  姚建萍苏绣双面绣作品《锦绣出息》

  后背装裱画版,外加中式或西洋画框,单面绣一般吊挂于墙上,图案精彩,都可供人细心赏识的绣品。单面绣的特点是唱工精美,因为价钱适中,性价比很是之高,因而相对于双面绣比力,更受公共喜爱,市场拥有率极高。

  “软裱”是单面绣的裱法之一,不带画框、玻璃和背版,仍然有款有型,更便于照顾。

  双面绣:别名:苏绣双面绣、两面光。分类:通俗双面绣、双面异色绣、双面三异绣。所谓双面绣,

  就是在统一块底料上,在统一绣制过程中,绣出正反两面图像,轮廓完全一样,图案同样精彩,都可供人细心赏识的绣品。 在中国苏绣艺术中,双面绣是它皇冠上的一颗明珠,集中表现了苏绣的身手程度。 现在的双面绣已成长为双面异色、异形、异针的“三异绣”,把双异绣手艺成长到奇异莫测的境地。绣制“双面异色绣”和“双面三异绣”,身手的难度就更高了,除了双面绣的一般要求外,还要照应到双面针脚、丝缕,做到两面色彩互不影响,针迹点滴不露,使两面异色分明,天衣无缝。吴县苏绣艺人制造有酷似雕塑的双面异色的立体绣,其代表作《云龙起飞》,用含金和银的金线、银线与真丝花线,一面绣成起飞的金龙,另一面则为银龙。蒸腾的云霞,闪闪的群星,火红的宝珠,都高耸在绣面上。既是绣品,又似雕塑,双面绣崇高高贵绝伦的身手,令人赞赏不已。

  当地绣:产于江苏省姑苏(苏南),比邻上海。并不克不及说只需是姑苏商家所运营的都能称作姑苏刺绣,正宗的姑苏刺绣应附属“当地绣”,更切当的说该当是姑苏当地人绣制的作品。绣工均属于本地人,产物细腻光泽,色彩过渡搭配协调,绣线劈丝,价钱适中。

  苏北绣:产于江苏省盐城、淮安一带(苏北),姑苏本地人称之苏北绣、江北绣。价钱较低,绣线不劈丝,多为两绒或一绒半绣。最典范的成名作品有“黄金大道”、“红枫”。

  宝应绣:产于江苏省扬州宝应(苏中),色彩丰硕立体感强,绣线不劈丝,多为两绒绣,即一根线间接绣。因而远观或看照片,立体结果较好,近看稍显粗拙。此中风光、人物乱针绣是其强项。

  一、直绣:直针:完全用垂直线绣成形体,线路升降针全在边缘,满是平行排比,边口齐整。配色是一个单元一种色线,没有和色。针脚太

  钱晓梅苏绣双面绣作品《狼狗》

  长的处所就加线钉住,后来就演变成铺针加刻的针法了;缠针:是用斜行的短线条环绕纠缠着形体绣作,有这边起针到何处落针,标的目的是分歧的。

  二、盘针:盘针是表示弯曲形体的针法。包罗切针、接针、滚针、旋针四种。此中切针最早,当前成长到旋针。

  1、切针:也叫“刺针”。针与针相连而刺,第二针须接第一针的原眼起针,针迹要细如鱼籽,所谓“一芝麻三针”,就在于此。

  2、接针:直针线条能够拉长,但因太长线松而会抛起。切针能够耽误线条,但会显露针脚。

  3、滚针:滚针也叫曲针,针针逼紧而绣。第二针插入第一针中偏前些,紧逼其线,把针脚藏在线下,第三针接第一针针尾偏前些,下面以此类推。

  4、旋针:是用接针或者滚针的方式回旋而绣的一种针法。绣的时候,顺着形体徊旋的纹路用

  短针盘针,匀密而不露针脚。

  三、套针:始于唐代,流行于宋代,至明代的露香园顾绣,清代沈寿时,就进一步成长了。

  1、单套:别名平套。其绣法是:第一批从边上起针,边口齐整;第二批在第一批之中落针,第一批需留一线空地,以容第二批之针;第三批需转入第一批尾一厘许,而后留第四批针的空地;第四批又接入第二批尾一厘许;其后,依此类推。

  2、双套:双套的绣法与单套的绣法不异,只是比单套套得深,批数短。它以第四批和第一批相接,即第二批接入第一批四分之三处,第三批接入第一批四分之二处,第四批接入第一批四分之一处。

  3、木梳套:其绣法和单套不异,但比单套松稀。它是在第一批出边后,第二批在第一批一半处落针的,每隔一线套一针,第二批接入第一批尾的一厘许,在第二批留下的空地中夹入。

  4、集套:其绣法也如单套,但外口的第一批针多,绣一批少一批针数,批批藏短针。绣到最初,四周的线路全集中在一个眼中,一批一批相覆,犹如单套。

  5、偏毛套:是绣鸟毛的套法,也就是绣片毛的套法。其方式市:按照片毛的纹路进行套绣,套法和双套不异,只是线条略有长短。因而,也有人称它为“长短套”。

  6、活毛套:是绣飞禽用的针法。其套法有两种:一种是先平绣三针,然后在第三针上加上一针交叉针。这种绣法有必然纪律,都是一组一组绣上去的。第二种是里面紧,外面带有放射形,由外向内绣,第二批套上的线覆在前一批的一半处落针,按照动物的外形转势。也有用两种绣法一路绣的。

  四、擞和针:又称长短针。这种针法是长短针参差互用的,后针畴前针的两头羼出,边口不齐,有调色和顺的利益,可用来绣仿真抽象。

  五、抢针:又叫戗针,是用短直针顺着形体的姿态,当前针继前针,一批一批地抢上去的针法。能够说,这种针法是直针的成长。

  六、平针:平针:是用金银线取代丝线的绣法。其方式:先用金线或银线平铺在绣地上面,再以丝线短针扎上,每针距离一分到一分半,依所绣纹样而盘旋填满,有二、三排的,也有多排的。扎的线要对花如十字纹,好像扎鞋底斑纹;钉线:钉线是一种特制的细色线取代金线的绣法。这种色线叫棕线,也叫包根线。其绣法和平金相仿,由于它的线色多,能绣的物体也比平金广得多。

  起首要将制造过程中所需要的材料及东西预备好,要预备的材料有:草稿、底料、绣花线、绑线、连绑线、胶皮线;东西有:绷框、站架、手扶板、铰剪、羊毛针、绣花针、卷尺。

  绣花线:苏绣对绣花线的要求比力严酷,制造者能够从市场上采办,要按照制造者所需要的颜色,挑选色泽鲜艳、有光泽、粗细平均的线]

  绑线、连绑线:这两种线用通俗的家庭用线即可,凡是城市选择比力粗的棉麻线来做绑线,而连绑线用通俗缝衣服的线即可。

  底料:原材料有3大类:绸缎类、棉布类、化纤类。细分起来次要有绫、罗、绸、缎、绢、纺、葛等。此中尼龙绢薄如蝉翼,通明坚韧,弹性好、牢度强,不易折皱,是制造双面绣的最佳底料。

  草稿是将图案通过专业打印机喷绘打印到丝绸布上的成品,它是绣品的模板。苏绣草稿的来历大体可分为两种:一种是专为苏绣而作的画稿;另一种是选自名家的作品,包罗国画、油画、照片等。制造者能够间接从市场上采办,也能够选出本人喜好的图案,或者本人设想好的图案,到特地的打印店打印出来。

  刺绣,绣针引彩线,按事先设想的斑纹和色彩,由

  刺绣工艺师在底料上刺缀运针,通过绣迹形成花腔、图案、文字。

  a刺绣是一种长时间坐着操作的恬静的劳动,又是一种艺术性的劳动。

  苏绣按用处分可分为:粉饰类(单面绣、双面绣)适用类(手帕、钱袋)。

  苏绣按观感分可分为:单面绣与双面绣两类。苏绣针法至近代分为:乱针绣与平绣两大类。

  苏绣按针法能够分为:乱针绣与平针绣两类。乱针绣,顾名思义是针刺很乱的一种绣法,其实这是一种似乱不乱的刺绣,是有必然纪律可循的。用这种针法绣出的作品凡是由直斜,横斜线错综组合,交叉掺合而成,再颠末一次再次的分层掺色,疏密,直至光、色、形类似为止。而平针绣相对乱针绣来讲,线条的陈列比力划一,起针和落针都很是有纪律,用这种针法绣出的作品较为平整,在绣制动物特别是花类时较为常见。

  最初一步,成品装裱装框,框架有红木、鸡翅木,紫檀木等。

  姑苏刺绣,就是指狭义的“苏绣”,而广义的苏绣是以姑苏为集散核心,广泛江苏全境的一种手工艺品,在中国工艺美术成长史上拥有主要地位,与粤绣、湘绣、蜀绣合称为中国“四大名绣”。

  姑苏刺绣是其品种、造型、图案、画稿、针法、绣法、色彩、身手、装裱等多方面的分析表现,而针法的使用,是形成绣品各类艺术抽象的言语。

  苏绣的身手特色,大致可用 “平(绣面平伏)、齐(针脚划一)、细(绣线纤细)、密(排丝慎密)、和(色彩和谐)、顺(丝缕畅顺)、光(色泽光艳)、匀(皮头平均)”八字来归纳综合,有别于国内其他地域的绣品。

  苏绣品种可分为两大类。一是日用品。二是赏识品。

  南通仿真绣

  南通仿真绣又称“沈绣”,是苏绣的主要分支。刺绣艺术大师沈寿在清末时曾任农工商部工艺局绣工科总教习,后应邀到江苏南通掌管女工传习所。在“西学东渐”的汗青布景下,她接收西洋美术精髓,在中国保守苏绣的根本上创立了“仿真绣”。这种绣法缔造性地以旋针、真假针来表示物体的肌理,用丰硕多彩的丝线和谐色彩,完成的作品色调天然温和、丰硕多彩,尽显写实之功。“仿真绣”往往取材于西洋油画中的人物肖像和风光等,而以人物绣最为擅长,其针法变化无穷,表示画中人的五官十分逼真,表现出崇高高贵的身手。由此之故南通仿真绣又称“美术绣”,南通地域则誉之为“沈绣”。仿真绣是保守刺绣在形式上的立异,它为中国保守刺绣的现代成长斥地了一条新路。

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  无锡精微绣

  江苏无锡是苏绣的主要发源地之一,无锡刺绣又称“精微绣”,据汉代刘向的《说苑》记录,早在两千五百多年前无锡就已呈现刺绣服饰。明代中叶,俞氏创制的堆纱绣因鬼斧神工而被选为贡品。清代无锡精微绣获得进一步成长,缔造出了“闺阁绣”、“切马鬃绣”、“堆纱绣”、“填色稀铺法”、“乱针绣”等奇特的技法。20世纪80年代初,在承继保守的根本上成长出了“双面精微绣”,成为环球公认的优良艺术品种。

  无锡精微绣的艺术特色极为凸起,它卷幅细小,造型精巧,绣技精深,往往能在很小的画面内绣制人物、场景、文字、图案等,呈现出所谓“寸人豆马,蝇足小字”的奇迹。与一般双面绣比拟,精微绣的身手要求更高,难度更大,在用料、用色、用线、用针上愈加讲究。它要求刺绣艺人不单绣艺崇高高贵,并且还具备较高的艺术素养。艺人绣制精细局部时,要将一根丝线劈成八十分之一,有时人物头部只要绿豆大小,五官无法用翰墨勾勒,艺人需手眼相通方能绣成。在持久的成长过程中,无锡精微绣与书画慎密连系在一路,焕发出奇特的艺术魅力。精微绣艺术是中国最早在理论上获得总结的刺绣品种,清代即呈现主要的理论著作《绣谱》对之进行阐述。它表现着中华民族长久的服饰文化和日用粉饰文化,深为文人雅士及国表里艺术快乐喜爱者、珍藏者所珍爱。

  扬州刺绣是传播于扬州地域的保守工艺,与姑苏刺绣的身手属统一门类,但因为受扬州历代文化的影响和扬州八怪画派的熏陶,跟随中国画的文化内涵和翰墨情趣,“仿古山川绣”和“水墨适意绣”逐渐构成扬州刺绣的两大特色。

  一、汗青价值

  苏绣具有很大的汗青价值。苏绣在二千多年的汗青成长过程中履历了春秋、战国、秦汉、唐宋、明清等朝代,每个朝代的苏绣作品都带有强烈的时代烙印。刺绣最早多为适用,及至宋元及书画之制造,成为艺术珍赏之用。故宫所藏之刺绣,多属此类。苏绣履历多代的立异成长,各具特色,皆有高度的成绩。因为苏绣发源于江南水乡,民间绣品不断具有浓重的民间色彩与水乡糊口气味,从一个侧面反映了吴地人民的文化糊口和民间习俗。如1956年3月于虎丘塔内发觉的北宋建隆二年(公元961年)的绣花经袱,上绣金黄莲花,纹样齐整、古朴严肃,具有浓厚的释教色彩。通过这件绣品,我们能领会北宋期间释教徒的思惟崇奉及其其时丝绸、刺绣艺术的成长程度。又如从清末沈寿的《世界救主耶稣像》和《女伶倍克》等作品上,我们能看到在门户繁殖,名手竞秀的清代苏绣成长概况,以及西方文化艺术对中国保守文化的影响。因而,人们能够通过分歧时代的苏绣作品去研究阿谁时代的人们糊口习俗,社会风情,审美气概等,可见苏绣汗青价值之大。

  二、文化价值

  苏绣具有艰深的文化价值。苏绣作为一项保守手工身手,历来与中国的保守文化慎密连系,成为中国保守文化的一个主要构成部门。在这此中,中国的保守书画在苏绣作品上获得了极尽描摹的表示,保守的苏绣作品多会吸收绘画和书法作品中的艺术精髓。从宋代起,山川、花鸟、佛像等画作就起头成为苏绣的绣稿;明代受“吴门画派”影响,苏绣构成了精细雅洁的奇特艺术气概,四大名家的画作也成为刺绣艺人喜爱的题材;直到现代,国画仍然是苏绣的主要表示题材。近年来,苏绣完满地表达了吴冠中、袁运甫等现代国画名家的作品,遭到这些画家的高度赞扬,现代中国的文化艺术在苏绣作品上也获得了充实的表示。由此可见,苏绣作品具有很高的文化价值。

  三、艺术价值

  苏绣作品,无论是日用品,仍是艺术赏识品都具有很高的艺术价值,出格是苏绣艺术赏识品的价值更高。苏绣的艺术价值次要表此刻苏绣身手之精深。苏绣艺人以针代笔、以线代色绣出作品,因为丝光的艺术结果,绣品上的书绘图案显得愈加新鲜活泼。苏绣的色彩丰硕,苏绣艺人凡是用三、四种分歧的同类色线或临近色相配,套绣出晕染自若的色彩结果,一幅精品利用的线色达几百种以至上千种。不只是颜色,苏绣的针法也品种繁多,有齐针、散套、施针、真假针、乱针、接针、滚针、正抢、反抢等四十八种。更为巧妙的是,苏绣艺术家能使用劈丝手艺,即将一根丝线劈成四十八分之一,将金鱼的尾巴如许详尽的图案绣得绘声绘色,而且用苏绣身手表示物象时善留“水路”,即在物象的深浅变化中空留一线,使之条理分明、花腔轮廓齐整,使作品充实表示苏绣“精细雅洁”的艺术特征,无论是表示山川、花鸟、动物仍是人物,精深的苏绣身手都能使之达到绘声绘色的境地。也正由于如斯,苏绣才被世界列国人民誉为“东方的明珠”。苏绣艺术作品的艺术价值已为浩繁的鉴赏家和珍藏家所青睐。

  四、珍藏价值

  苏绣作品题材丰硕、内涵深刻、艺术境地高远,具有必然珍藏价值。苏绣传承的是一门陈旧而保守的工艺,民族特色很是浓重,它的增值潜力次要源于作品的资本的稀缺和奇特征。从资本方面来看,除了苏绣所采用纯天然的蚕丝线的供应逐步削减这一要素,同时因为苏绣的工艺复杂,每道工序都有分歧的技法,一幅好的绣品常常需要花费几年以至更长的时间来完成,这也导致在现代快节拍糊口中,情愿进修、控制苏绣技法的人越来越少。此外,苏绣技法的奇特征使其更具珍藏价值。苏绣的每道手工法式特征使得崇高的苏绣难去世上找到统一不异作品。即便是统一绣娘也会由于天气、气候、光线、表情等其它表里要素的影响而在针法的利用上有所变化,这种细微的不同必然使得作品变得奇特。前几年苏绣仅为高端收入人群所消费,作为高档礼物赠送亲朋,而此刻越来越多的通俗人领会苏绣奇特的艺术魅力,也纷纷插手到采办、珍藏的步队之中。从久远看其珍藏价值潜力无限,会有不竭攀升的空间。

  五、全体价值

  一件好的苏绣艺术品是工艺性和艺术性的完满连系,作品凝结的艺术结果也就成为辨别苏绣工艺品和艺术品的主要尺度。一般通过以下几个方面来辨认:一是作品图案的全体构想,二是作品唱工的精细程度,三是作品色彩的处置和艺术结果。一件艺术价值高的苏绣艺术品一般是图案秀美,唱工精细,色彩典雅,富有深远的意境。而价值差劲的苏绣工艺品,图案一般比力机器,缺乏艺术性,唱工也相对粗拙。

  值得珍藏的苏绣有三类:一是书画名家,二是稀缺材质,三是精深保守工艺。好的苏绣作品融合了手艺人对工艺和艺术双主要求。

  姑苏刺绣名扬全国,但刺绣艺术的成长也日益面对学问产权问题的成长瓶颈:绣娘们的刺绣作品草稿少有原创,而本人的精品常常被别人仿冒。

  [25-26]

  申报地域或单元

  03-1238

  1967.4.6

  江苏省姑苏市

  01-0079

  1931.3

  江苏省姑苏市

  01-0078

  1926.11

  江苏省姑苏市

  04-1768

  1946.8

  江苏省姑苏市

  04-1767

  1967.11

  江苏省姑苏市

  04-1766

  1933.10

  江苏省姑苏市

  04-1765

  1935.8

  江苏省姑苏市

  04-1764

  1942.3

  江苏省姑苏市

  参考材料:

  [27-28]

  1986年10月,姑苏市在景德路的明代建筑王鏊祠堂内成立了中国苏绣艺术博物馆,陈列有自汉代至今的绣品二百余件。

  2007年,镇湖街道的苏绣基地荣获江苏省“保守工艺美术特色财产基地”称号。2010年国度质检总局核准对“镇湖苏绣”实施地舆标记庇护。

  a制定了《地舆标记产物——镇湖刺绣》处所尺度。

  a2013年,姑苏高新区镇湖刺绣艺术馆景区成为全国首家刺绣文化财产4A级景区。

  a2014年,姑苏镇湖刺绣艺术馆被文化部列入第二批国度级非物质文化遗产出产性庇护示范基地。2015年何建英刺绣大师把非物质文化遗产传承人王洪军大师《梅花篆字》创作成刺绣版。2018年5月24日,入选第一批国度保守工艺复兴目次。

  1949年前:

  沈寿《耶稣像》1915年在美国举办的“巴拿马--承平洋国际博览会”上获一等大奖,售价高达一万三千美元。《意大利皇后爱丽娜像》,曾作为国度礼物赠送给意大利,惊动了意国朝野, 其《美国女伏倍克像》赴美展出时,其盛况空前。(此处为沈绣,非苏绣)

  徐志勤《松鹤中堂》获1910年南京“南洋劝业会”劣等奖。

  丁渭琦作品在南洋劝业会、江苏省处所物品博览会获奖。

  金静芬作品南洋劝业会、美国巴拿马承平洋国际博览会获金奖。

  1949~2004年省部级以上奖励:

  1955年,双面绣《五彩牡丹》(李娥英)江苏省手工业联社颁布一等奖。

  1965年,《白孔雀》(徐绍青)、获中国工艺美术优良奖。

  1982年,双面绣《松鼠葡萄》(姑苏刺绣研究所.李娥英)第二届中国工艺美术百花奖获金杯奖。

  1983年,乱针绣《小白狗》(姑苏刺绣研究所)中国国际旅游会获优良作品奖。

  1983年,双面三异绣《济公》(姑苏刺绣厂)江苏省科学手艺大会受奖励。

  1984年,双面绣《金鱼》(姑苏刺绣研究所)第五十六届波兰波兹南国际博览会获金质奖。

  1986年,双面绣《长毛猫》(姑苏刺绣厂)保加利亚第六届普罗夫迪夫国际春季博览会获金奖。

  1990年,双面绣《金鱼》(夏芬)全国轻工博览会获金奖。

  1992年,双面绣《一团和气》(姑苏刺绣研究所)首届中国国际工艺美术精品博览会获金奖。

  1992年,三异绣《双龙戏珠》(顾文霞)深圳首届中国国际工艺美术精品博览会获银奖。

  1995年,乱针绣《张大千像》(姚惠芬)首届中华巧女手工艺品大赛获一等奖。

  1995年,《君士坦丁女郎》(姚惠琴)首届中华巧女手工艺品大赛获优良奖。

  1998年8月,《周总理像》、《吹箫引凤》(姚建萍)首届是中国际民间艺术博览会获金奖。

  1999年,肖像绣《董建华像》(姚惠芬)首届中国工艺丹青妙手精品展获银奖。

  1999年,《盆花》(姚惠琴)首届中国工艺丹青妙手精品展优良奖。

  2000年,《双燕》(张美芳、徐建华)杭州西湖博览会获金奖。

  2000年,双面绣《金鱼》(徐霞琴)杭州首届中国工艺丹青妙手作品博览会获金奖。

  2000年,《彩荷》(姚惠芬、姚惠琴)第二届中国工艺丹青妙手精品展获金奖。

  2000年,《泼墨山仙》(姚惠琴)第二届中国工艺丹青妙手精品展获银奖。

  2001年,《老鹰》、《狼狗》(姚建萍)中国天津首届民间艺术博览会获金奖。

  2001年10月,肖像绣《蒙娜丽莎》(姚建萍)第二届北京国际民间艺术博览会获“善华奖” 金奖。

  2001年,《伯爵夫人》、(姚惠芬)第三届中国工艺丹青妙手精品展获银奖。

  2001年,《山川》、《睡莲》、《山庄》(姚惠琴)第三届中国工艺丹青妙手精品展获金奖、银奖、铜奖。

  2001年12月,《水乡》(姚惠芬)第三届中国工艺丹青妙手精品展获金奖。

  2001年12月,《山川》、《荷花》(姚惠琴)第三届中国工艺丹青妙手精品展获金奖。

  2002年,《人权之光》(邹英姿)中国华东工艺美术精品展获金奖。

  2002年,乱针绣《白云飞流图》(季绍平)中国轻工协会华艺杯获银奖。

  2003年,《京剧人物》(姚惠琴)(杭州)第三届国际民间手工艺品展获金奖。

  2003年,《荷花》(姚惠琴)(杭州)第三届国际民间手工艺品展获金奖。

  2003年,肖像绣《伊丽莎白》(薛金娣)第五届中国工艺丹青妙手作品展获金奖。

  2003年,《姑苏富贵图》(卢福英)(杭州)第三届国际民间手工艺品展获金奖。

  2003年,《孔雀》(卢菊英)(杭州)第三届国际民间手工艺品展获金奖。

  2004年,《香远溢清》(梁雪芬)第六届中国工艺美术精品博览会获金奖。

  台屏《山茶麻雀》(钱杲)第一届全国旅游产物获银奖。

  《太湖船》(张明勤)第二十届全国旅游产物获一等奖。

  微型双面三异绣《虎丘与寒山寺》(顾玲娟)全国工艺美术博览会获四等奖。

  双面绣《海鸥竞翔》(吴金凤)中国工艺美术百花奖获创作奖。

  微型双面绣《羊》、《蛇》(李红)全国旅游产物获银奖。

  2008年,薛金娣秋庭婴戏图》第九届中国工艺丹青妙手作品暨国际艺术精品博览会获2008“天工艺苑·百花杯”中国工艺美术精品奖金奖。

  2010年,薛金娣《韩熙载夜宴图》第十一届中国工艺丹青妙手作品暨国际艺术精品博览会获2010“天工艺苑·百花杯”中国工艺美术精品奖金奖。

  2011年,薛金娣《锦春图》第十二届中国工艺丹青妙手作品暨国际艺术精品博览会获2011“天工艺苑·百花杯”中国工艺美术精品奖金奖。

  2011年,薛金娣月曼清游图》在第七届中国(深圳)国际文化财产博览买卖会上获金奖。

  2009年,顾文霞、梁雪芳刺绣工作室与姑苏国画院结合创作的《春暖大地》大型刺绣作品,在第四届中国刺绣文化艺术节上被国度博物馆永世珍藏。

  2011年,梁雪芳作品《荷韵》获“从洛桑到北京”第七届国际纤维艺术双年展优良奖;作品于2013年3月被大英博物馆永世珍藏。

  2014年,梁雪芳作品《尔若怒放二》获“从洛桑到北京”第八届国际纤维艺术双年展金奖。

  2009年10月9日下战书,值姑苏虎丘法院民三庭成立揭牌之际,在位于姑苏刺绣之乡——姑苏高新区镇湖街道的姑苏刺绣博物馆内,召开了“刺绣非物质文化遗产传承、成长与学问产权庇护研讨会”,最高法院民三庭、省市法院、姑苏大学法学院等专家学者与镇湖刺绣行业协会、刺绣艺术家们一路,研讨若何司法庇护镇湖刺绣工艺。

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  解读词条背后的学问

  汗青自媒体作者

  苏绣:清代四大名绣之一,珍稀的国度级非物质文化遗产

  中国古代虽然履历了诸多王朝,但男耕女织的小农经济不断是社会根基形态。在过去的岁月里,中华民族缔造了数不清的璀璨成绩。此中,因为女子织布手艺的成长和丝绸文化的成长。刺绣这一奇特的民间手工艺应运而生,在古代它被叫做针绣,是用绣针引彩线,把设想好的斑纹在纺织品上来刺绣运针,以绣...

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